CINELIFE — мысли вслух

CINELIFE — мысли вслух http://www.cinelife.ru/CINELIFE — Новые записиhttp://www.cinelife.ru/images/cl_03.gifhttp://www.cinelife.ru/Cinelife.ruSat, 4 Feb 2012 12:02:03 +0300Почему грустит мистер Керриhttp://www.cinelife.ru/post/264/Американскому комику Джиму Керри исполнилось 50. Даю обзор его творческого пути, который привел его Fri, 27 Jan 2012 20:21:02 +0300http://www.cinelife.ru/post/264/

Почему грустит мистер Керри  Мини-исследование  Попытка анализа ситуации в кинематографическом искусстве США на примере актерской судьбы американского комика Джима Керри.  Джим Керри – выдающийся комик современного американского кинематографа, и  с этим сформированным представлением никто не спорит. Нет необходимости перечислять все актерские завоевания Джима Керри, так как почти все фильмы таковы - никакого другого актера представить на его месте невозможно. Он обживает пространство в своем экранном образе до конца, до последнего миллиметра, не позволяя остаться зазору между собой и воплощаемым образом. Такова особенность этого  крупного, неординарного артиста. И в этом же заключается его трагедия. Если проанализировать фильмографию мистера Керри, то мы видим поступательный рост мастерства от эпизодических ролей в фильмах типа «Земные девушки легко доступны» Earth Girls Are Easy (1988), до также эпизодических, но ярких настолько, что стоит посмотреть черную комедию «Нервы на пределе» High Strung (1991), чтобы увидеть в конце финальные сцены с Джимом Керри. На этом фоне мало кто, возможно, заметил драматический талант, который четко виден в  фильме «Жизнь на Мэйпл Драйв» Doing Time on Maple Drive (1994), где он играет старшего сына, как и все в семье, раздавленного личностью отца. Но кто знает, что было бы, пойди Керри исключительно по тропе драматического амплуа. Может быть, он стал бы хорошим актером, добротный, крепким актером формата Харрисона Форда, который в большинстве своем играет Хороших Парней. Он мог бы стать «киношным красавцем» формата Джорджа Клуни или Тома Круза. Но могли бы вы представить себе того или другого в роли Тупого -  с отломанным зубом и идиотской стрижкой? Да никогда. Актер уникального дарования, Джим Керри не стал бы комиком, если бы относился ко всему, и в первую очередь к себе, серьезно. Черная комедийная мистика «Кабельщик» Cable Guy (1996) далась Джиму Керри легко. Поразительно, как органично в этой роли сочетаются грубый юмор главного персонажа, тонкая ирония ситуаций, грусть по поводу человеческого эгоизма, тоска по любви, психология раненого на всю жизнь равнодушием взрослых ребенка, который стал монстром. И с этой задачей Керри блестяще справился. Странный фильм «Кабельщик» пограничен по жанру и теме, соединив трагедию и комедию. Хотя искушенный зритель его ценит очень высоко, но для массового зрителя фильм режиссера Бена Стиллера (Ben Stiller) слишком запределен. Однако мистер Керри получил за него награду как лучший комедийный актер, и заслуженно – сыграть трагикомического персонажа мог только он. Еще один поворот в траектории его актерской судьбы случился в драматической комедии «Шоу Трумэна» Truman Show (1998). В фильме нет особых завоеваний для кинематографа, но мистер Керри вывел исполнение роли персонажа, живущего в специально для него выдуманном мире до трагического уровня, хотя по жанру это комедия. Когда все вокруг снимают маски и герой прозревает – ему веришь, веришь в его отчаяние. Людям нужна правда, так как внутри каждого из нас, на уровне интуиции встроен мистический приборчик, который четко определяет, что правда, а что нет. Почему этот артист не идет по пути чисто драматического актера при всех абсолютно к этому способностях? Керри - масштабный актер. А Голливуд всегда делает заявку на масштаб. Именно поэтому в ролях Эйса Вентуры Ace Ventura: Pet Detective (1994) и Стенли Ипкисса в «Маске» Mask (1994) ему легко и свободно. Он как шторм, который,  резвясь, играючи, заставляет океан поднимать свои огромные волны. «Маска» стала триумфом Керри. У него для этого было все – умение перевоплощаться, невероятная пластика, музыкальность. Самая откровенная сцена человеческого контакта, где герой беседует с журналисткой, и признается, что его жизнь разбита, короткая, но Джим Керри естественен и прост, как будто говорит о собственной жизни, и успевает в минуте продемонстрировать грани мастерства. Он потом говорил в интервью, что в роли Стенли Иписса воплотил характер своего отца. И это объясняет, зачем человеку даются тяжелые испытания – чтобы он смог переплавить их в чистое золото опыта и мастерства. Однако затем в творчестве мистера Керри последовал некоторый спад. Актеру стало скучно – ему хотелось масштаба, хотелось играть, будучи в расцвете таланта, который развивался в динамике. Я думаю, он согласился на сценарий «Лжец, лжец» Liar Liar (1998), так как в сценарии ощущался простор для фиглярства. Добротного, качественного, какой по силам комику такого размаха. Как хороший актер, Керри интуитивно чувствует, что подлинное искусство рождается на стыке двух полярностей – зла и добра. Потому что в природе разделения на то и другое не существует. В природе все – благо. И если перенести этот принцип в жизнь людей, мы бы поняли, что все наши беды, и так называемые «проблемы» - оттого что мы делим мир на черное и белое. Ведь главный герой – врун и балабол, но он же прекрасный адвокат, не упускающий ни одной детали дела, чтобы превратить ее в победу. Но режиссер «Лжец, Лжец» не дотянул до драматизма. Не поднял сценарий до философии, не подвел историю поближе к черте трагедии. Не дал простора на площадке того самого, чего  ожидал в роли, читая сценарий, Джим Керри. Не будем забывать – актеры это пластилин, из которых что-то великое может вытянуть только режиссер. Но какой грех не видеть ТАКОЙ материал, как Джим Керри. Итак, «Лжец, лжец» получился умеренным, проамериканским, с нехитрой мыслью, которая вполне понятна среднему потребителю, обывателю  – герой исправился, он стал хорошим, чтобы у сына был порядочный, хороший папа. Оно и понятно - продюсерам надо делать кассу. Посмотрите, что чаще просматривают в Интернете – «Лжец, лжец» Liar Liar или «Жизнь на Мэйлп Драйв» Doing Time on Maple Drive? В автобиографическом фильме «Человек на Луне» Man on the Moon (1999) он до дрожи, до мурашек перевоплощается, и опять же нет намека на натужность в исполнении этой роли. Недаром Милош Форман, которого многие отговаривали снимать Керри в роли Энди Кауфмана, даже не сомневался в выборе – как режиссер европейской школы, он увидел в мистере Керри абсолютную органику. Во-вторых, ту же, что и в Кауфмане, насмешку над обывателем. Последний сидит в ресторане, сытый, выпивший и ждет - вот сейчас его будут еще и смешить. Но не тут-то было – Кауфман и Керри заставляют мелких буржуа  испугаться и заплакать. На следующий год в биографии Керри случилась комедия «Я, снова я и Ирэн» Me, Myself & Irene (2000), где он снова играет жалкую, ничтожную личность, который никому не может по-настоящему врезать по морде. Он только размахивается, а вырубает противников сумкой или чем подвернется под руку девушка Ирэн. Но, повторяем - слишком большой актер не может относиться к себе слишком серьезно. Тем не менее Джим Керри продолжает сниматься в абсолютно голливудском формате - если иметь в виду эстетику Голливуда (высокое, но все равно ремесло) и философию Голливуда (кассовость, которая обеспечивается зрелищностью и легким пониманием массами). Тема двойственности – любимая тема актера Керри. Это его личная философия, повторюсь, так как он прекрасно понимает – деление на добро и зло очень условно, а во-вторых, ему тесно в рамках одной роли. Злые языки говорили, что он снялся в «Мажестик» Majestic (2001) потому, что хотел получить заветную награду. Статуэтку «Оскара» герой «Маски» сжимает, кривляясь, после того, как только что натурально притворялся мертвым. А кто простит такое надругательство над общим голливудским фетишем? Думаю, жюри «Оскара» понимает – этот актер выше на три головы любого из них. Любой скажет - Джим Керри комик  в США номер один. Но ему не дают «Оскар», потому что он не раз и не два смеялся над американскими шаблонами, американским обывателем, за то, что не трепещет перед стандартами Голливуда. Он беспощадный комик, который упорно идет своей дорогой. А зритель давно уже выдал ему это свой «Оскар». Джим Керри говорил, что считает своим учителем Луи де Фюнеса. Кстати, актера, который воплощал на экране дураков. Но так, что дураки обижались. На всю Америку назвать кумиром европейского актера - значит всадить нож в спину американского шовинизма. (В идеале, хорошо и долго живут на эстраде  те комики, которые показывают дураков так, что каждый зритель думает: вот он дурак, ну я-то уж умный). «Мажестик» был интересен мистеру Керри проживанием жизни двух людей, с одним лицом, но разными судьбами. Один замещает другого и примеряет на себя чужую жизнь. Чужая судьба оказывается не по размеру, она не сидит и не лезет на героя, обычного голливудского сценариста, который не смеет сказать слово против своих работодателей. Погибший двойник с того света учит защищать демократию и принципы Конституции, и его заместитель понимает, что нужно защищать свои творческие принципы. Герой постепенно дорастает до своего предшественника, которого чтят как Героя. Керри справился с ролью, выдав в этом фильме всю степень драматизма. Полагаю, что комику всегда хочется сыграть Гамлета. Но тут опять погрешность в сценарии ли, или в работе режиссера, но народным фильм не стал. Режиссеру Фрэнку Дарабонту Frank Darabont  не хватило легкости, он где-то пережал, затянул сцены, местами сюжет проваливается.   Про фильм «Всегда говори «да» Yes Man (2008) писали: эту роль мог бы сыграть любой другой актер, ничего бы в фильме не изменилось. Да, действительно, это была проходная роль. Хорошо, что таковых в фильмографии мистера Керри мало. Хотя фильм собрал кассу, и в сценарии звучала любимая тема Керри  - оборотная сторона человека, как другая сторона Луны. Поверни ее – и она осветится солнцем. Но вопрос в том, что и формулируется в «Брюсе всемогущем» Bruce Almighty (2003) - тебе самому нужно повернутся к источнику света, и начать излучать этот свет. Проблески постановки вечных вопросов бытия встречаются  в фильмах Голливуда. Хотя  не более того – иначе фильм не станет кассовым. Но именно фильм «Брюс всемогущий», как и «Маска», дал необходимый Керри масштаб. В его фильмографии этот фильм  как точка яркого света – в простой, доходчивой форме рассказаны когда-то зашифрованные в эзотерической источниках сведения – в каждом человеке есть сила Творца. Верь в чудо и свою возможность творить чудеса, и так будет. Джим Керри сыграл отчаявшегося до самого дна души и поднявшегося к вершине своего духа человека. Он сделал это легко, как балерина, про которую никто даже не догадывается, как сильно у нее болят пальцы на ногах. И опять ему не дали «Оскар». Опять же потому, что не видно старания. Что же ты, голубчик, не мучился, не переживал, и не сделал никакого огреха? Ну-у-у, для тебя как будто все слишком просто. А как же «Вечное сияние чистой страсти» Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), спросите вы? Полагаю, что мистеру Керри было интересно сменить амплуа на 180 градусов. Неужели не интересно следить за актером, от которого ожидаешь чего-то определенного? Но на этом фильме поклонники таланта Керри приуныли: кажется, актер выдохся. Да нет, просто его потенциал был больше, чем этот материал.  Вообще не играть хорошему актеру тяжело – бьющая энергия должна трансформироваться в образ. Может, быть, в этом фильме проблема в партнерше? Замечу, что Кейт Уинслет в роли возлюбленной героя не совсем попадает в точку. Не то чтобы она не справилась с ролью, сам Керри отмечал, что как актриса она на уровне. Но типаж Уинслет не вяжется с образом не по-американски взбалмошной девушки, которая бегает по тонкому льду, красит волосы в дикие цвета. Кейт больше подходит играть в исторических драмах, древнегреческих трагедиях – внешность благородная, породистая. Поэтому резкого контраста с героем Джима Керри не получилось. Для достижения противопоставления, разности героев в роли девушки сгодилась бы гораздо более худая, угловатая, более экспрессивная в пластике женщина, с выраженным нервом в лице. Скорей тут уместна была бы актриса-англичанка, или француженка, но из Европы. И опять же – доведи сценарист и режиссер ручку настройки до появления юмора, то… появилась бы живая нота. Ну а Джим Керри играл от чего-то уставшего человека. Самого  обычного, как он и говорит своей девушке. Обыкновенного, так что сводит скулы. Думаю, что в жизни Джим Керри может быть таким – без брызг, хохота, может быть, даже угрюмым и раздражительным. Почему нет? Как козерог по знаку зодиака, он научил себя быть веселым на людях, на публике. Но все-таки иногда козероги депрессивны. А вообще быть красавцем и комиком, но органично сыграть обыкновенного, без особенностей человека – тоже задача. В это время мистеру Керри было уже 42. Отличный возраст. Но роли того масштаба и требуемого литературного материала не приходили. Те, в которых он бы раскрылся уже по-новому – мощно, со всем набранным опытом. Сказка «Лемони Сникет: 33 несчастья» Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004) показала поразительную вещь – актер опять больше, чем данный материал и мысль режиссера. Керри справился блестяще с ролью графа Олафа. Он нашел те краски образа злодея, которых, уверена, нет в детской книжке. Подозреваю, что он сам расцветил образ. Ну скажите на милость, кто бы мог сыграть злодея, который при этом… невероятно сексуален? Так что тетушка детей, сыгранная Мэрил Стрип, млеет и едва стоит на ногах при  диалоге с графом Олафом. Поразительная вещь – дети, которые всегда гениальные актеры, пока они еще дети, были переиграны взрослыми. Так как взрослые люди Джим Керри и Мэрил Стрип больше дети. Мальчик и девочка находятся в кадре, но им не веришь. И когда мистер Керри наклоняется над детьми, они не вступают в этот восхитительный диалог по правилам Игры. Печально, что режиссер не нашел талантливых от природы детей, и не создал на площадке атмосферу детского мира. Фильм при таком актерском составе вышел скучным. Да, там звучит правильная мысль в финале – мол, мы спасаемся друг в друге, но дети будут смотреть кино, только если мысль не похожа на школьный урок. И если продолжать критиковать фильм – то вспоминаешь мрачную атмосферу, небо в вечно серых тучах. Все подано глазами взрослого, а не ребенка. Ведь последний не оценивает мир, в отличие от взрослого, он бывает счастлив, играя на помойке, в рубище и лохмотьях. И радуется каждому лучу солнца. Режиссер пригласил для участия в «Лемони Сникет» мастера кино Дастина Хофмана, но зачем? Тот произносит одну фразу на спектакле Олафа: «Откуда у них такой бюджет?», не отыграв ее. Ну, спросил обыватель, почему же он по-банкирски скучен? Для чего он появился в кадре? В фильме нет юмора, и единственный живой во всех смыслах – коварный, будоражаще опасный и сексуальный граф Олаф. И Бог как будто услышал чаяния мистера Керри  – сказка «Рождественская история» A Christmas Carol(2009), в основе которой добротная классика – Чарльз Диккенс. (Который, кстати, побывав в Америке, поразился бескультурьем поселенцев Нового Света и описал в одном из своих романов). Диккенс с его глубокой проработкой образов, с любовью к деталям, с глубоко нравственной основой, слезоточивыми ситуациями, щиплющими за душу, но, слава богу, спасающего свою местами галиматью фирменным английским юмором – вот писатель, который дает кладезь возможностей для хорошего актера. Но я лично испытала разочарование – такой материал перевести в цифру?! Зачем? Ведь оцифрованные лица прекрасных актеров, занятых в фильме, передают только механику лицевых мышц. Что, продюсеры опять испугались – народ пойдет в первую очередь на цифру, а не на экранизацию английского писателя Диккенса? Не падает ли Голливуд в яму, которую сам себе выкопал? 2010 год стал прорывом для мистера Керри - эпатажный фильм «Я люблю тебя, Филипп Моррис» I Love You Phillip Morris (2009), авторы которого хулиганы Джон Рекуа и Глен Фикарра. Фильм, как мне кажется, точно закрыл дорогу артисту к «Оскару». Разве только если в жюри не придет очень  смелый человек. Так что же привело Джима Керри на площадку фильма «Я люблю тебя, Филипп Моррис»? По моему мнению,  именно этот фильм, а не «Аватар», в котором главная мысль-то не нова и не оригинальна, - подлинный прорыв года. Прорыв в подаче темы, в раскрытии образов, и главное, в сочетании комедии и трагедии, что дает в результате уровень Высокого Искусства. Абсолютно новое пространство человека другой ориентации было для мистера Керри интересным, кроме того, все та же его любимая тема - двойная жизнь. Сначала герой ведет двойную жизнь, скрывая, что он гей, потом ведет двойную бухгалтерию, двойную игру с врачами, блефует даже с возлюбленным. И так далее… Согласна с критикой, что незачем было снимать такое количество гомосексуальных сцен. Зачем они, для чего, какую нагрузку несут - возникает вопрос, ведь характер отношений героев и так ясен. Но в этом фильме было что играть, так как в основе сценария - подлинный материал, реальная история. Ведь залог успеха настоящего искусства или правдивая история, так как правду играть легко, или великолепный литературный материал. Кроме того, режиссеры предоставили возможность двум отличным актерам показать весь свой диапазон. Чего стоят сцены любовных признаний? Если по Станиславскому, то, безусловно, обоим актерам хочется сказать: «Верю!». Французы, выдав Керри и Эвану Макгрегору по ордену искусств и литературы, признали глубину проработки образов. Но мне думается – все-таки есть более мощный материал, который под силу одолеть мистеру Керри. Голливудские продюсеры не берутся за экранизацию мировой классики – они боятся финансового провала в прокате. Не потому ли некоторые американские актеры находят отдушину, играя на маленьких сценах в театрах, что делают и европейские актеры, не гнушаясь маленькими гонорарами. Но удовлетворения-то порой больше. Только театр дает артисту чувство проживания роли здесь и сейчас, возможность вариантов игры из вечера в вечер… Голливуд воспитал целое поколение мирового зрителя на своем пусть отточенном, но топорном ремесле для широких масс. Ни великий Шекспир, ни глубокий Диккенс, ни Бальзак, ни тем более чуждые для американского менталитета русские Толстой и Достоевский не дадут кассы. Это французы снимают «Анну Каренину», а в США только Вуди Ален снял пародию на роман Толстого «Война и мир». (Если вспомнить экранизацию «Лолиты» Набокова, то Набоков эмигрировал из России в раннем детстве, и события книги происходят в Америке). Кто-то из российских поклонников Джима Керри написал о нем: «Джим Керри как хорошее вино, с годами становится только лучше». И это так – в нем отчетливо видны проявленная актерская глубина и опыт. Да, я утверждаю - Джим Керри грустит именно поэтому, что его потенциал – мировая классика. Не только Чарльз Диккенс, но и Уильям Шекспир,  Иоганн Вольфганг фон Гете, может быть, Оскар Уальд. Думаю, что ему под силу взять такие высоты, как роль Шута в «Короле Лире» Шекспира, или Мефистофеля в «Фаусте» Гете.  The author: Marina Vyatkina A Member of the Union of Journalists of Russia Perm city, Russia

Кино-среды в B.R.S.(creative union)http://www.cinelife.ru/post/263/Среда - 14.12.11 Начало 20:00 "У нас Культурная Революция!" "Если", Линдсэй Андерсон, 1969 "Перед рWed, 14 Dec 2011 02:59:44 +0300http://www.cinelife.ru/post/263/

Друзья, друзья друзей и просто любители кино! Мы собираемся по средам в местечке под названием BitRateStudio, дабы смотреть и обсуждать фильмы (под присмотром харизматичного ведущего)). Уютная атмосфера, необычное кино и всегда интересные люди. На протяжении недели мы с вами голосуем за тот фильм, который будем смотреть и обсуждать в ближайшую среду.<div>Как добраться: 5 минут от метро Добрынинская/Серпуховская, ул. Люсиновская, 36 стр. 2<div><a href="http://vkontakte.ru/id2133649">http://vkontakte.ru/id2133649</a></div></div>

Невменяемый призывник снял фильм.http://www.cinelife.ru/post/262/Действие разворачивается в Психиатрической клинической больнице № 1 им Н.А.Алексеева Mon, 07 Nov 2011 23:24:47 +0300http://www.cinelife.ru/post/262/

Веб сериал CITY ARROWhttp://www.cinelife.ru/post/261/первый эпизодSun, 16 Oct 2011 03:51:28 +0400http://www.cinelife.ru/post/261/

Coffee After Downhttp://www.cinelife.ru/post/260/фильм о моей любви к кофе Sun, 15 May 2011 06:37:12 +0400http://www.cinelife.ru/post/260/

Сибириадаhttp://www.cinelife.ru/post/259/Фильм про людей. Mon, 25 Apr 2011 22:05:09 +0400http://www.cinelife.ru/post/259/

«Полторы комнаты» Андрея Хржановскогоhttp://www.cinelife.ru/post/258/Рецензия на фильм реж.Андрея Хржановского"Полторы комнаты, или сентиментальное путешествие на родинуFri, 01 Apr 2011 14:16:03 +0400http://www.cinelife.ru/post/258/

"И когда я увидел совершенно изумительные, на мой взгляд, рисунки Бродского, а главное, когда прочитал его автобиографическую прозу, у меня от радости просто подкосились колени, я подумал: «Боже мой, откуда же он так замечательно знает все подробности «…» Откуда он знает, что я и сам жил именно в полутора комнатах такой же коммунальной квартиры, которые получились в результате разделения одной большой комнаты с помощью фанерной перегородки!»<o:p></o:p> Андрей Хржановский<o:p></o:p> Наблюдая на экране за оживленными воронами, однажды поселившимися на балконе в «американском» доме Бродского, «арткиношники» заполучили и другую «важную птицу» – режиссера и мультипликатора Андрея Хржановского. Он дал традиционный для слушателей киноклуба «АРТкино» мастер-класс в музее В.Маяковского и рассказал, как даже в строгих рамках полутора комнат оставаться свободным, что, в общем-то, возможно, если перед глазами примеры хороших учителей, «вольных невольников».  <o:p></o:p> Этот парадокс из биографии Бродского, человека мира, выдворенного сначала в ссылку, потом из страны, как и парадоксы самой личности – диссидента и при этом страстного адепта советской стилистики и символики – руководил чутьем Хржановского, когда он выкраивал пространство картины «Полторы комнаты, или сентиментальное путешествие на родину». Картины, снятой неожиданно сюрно и кинофантазийно пестро по прозе, стихам и даже рисункам Бродского на тему того, как невозвращенец поэт будто бы все же вернулся в родной Ленинград, к еще не умершим родителям. Как прошелся по знакомым улицам мимо портретов Ленина и… рекламных щитов, под военные марши, включая «Прощание славянки», которое Бродский, кстати, мечтал видеть в качестве российского гимна, под скрипки «Клязмераты» и вальсы Вивальди и… трели мобильников вперебивку со звоном колоколов. В поисках утраченного - вроде артефактов детства – книги о вкусной и здоровой пище, служившей завтраком Бродскому и его сверстникам, в том смысле, что они разглядывали картинки и мечтали. Или явления Шостаковича в пивной и драки с лучшим другом из-за Достоевского (здесь Бродский такой родной, совсем не нобелиант, а сосед по коммуналке и не обязательно нонконформист).<o:p></o:p> Проза переведенная, самое откровенное о себе и родителях поэт доверил латинице, и Хржановский говорил о трудностях и радостях перевода - из времени в географию, из воображаемого в конкретное, из бесплотного в телесное. Из лагеря военнопленных в Венецию, а оттуда в небо, к рождественской звезде. Куда позже, после заботливого решения партии выдворить «безродных космополитов» в еврейскую автономию потянутся, сбиваясь в воображаемую стаю, и скрипки с арфами. Вон из Ленинграда, куда не вернется ни музыка, ни сам поэт (умирать на Васильевский). Салазки сменят крылья Пегаса, мальчика Осю – Иосиф и волхвы с кэмеловским караваном. Ученые коты, рисованные alter ego поэта, уже при жизни создадут себе памятник под Медным всадником. И бонбоньерка, вся в виньетках и под декаденсною перчаткой, вдруг «дорастет» до полутора комнат в доме Мурузи на Литейном – реальном, с лепниною на потолках, где Фрейндлих с Юрским в ролях родителей поэта (невыдуманное, кстати, сходство) с точностью, вплоть до поз и мимики повторят сценки с фотографий из архива Бродского. А молодость каким-то чудом сыграют, станцуют руками в такт «Кумпарсите». Так, что сам Хржановский, по его признанию, залюбуется «линией чувств от руки». «И если бы не проклятый монтаж, просто снял бы в движении жест актрисы и рассматривал».<o:p></o:p> Про монтаж шутка, конечно. Как раз нескрываемая тяга к монтажу и коллажности -  «кентавристике» на стыке науки и искусства, как называет свой неизменный почерк Хржановский, и определила стилистику новой картины, сотканной из элементов игрового,  документального и рисованного кино, с хроникой, обработанными киноцитатами, компьютерной графикой и анимацией ручной выделки. С безупречной этикой и эстетикой повествования, где в каждом эпизоде и игра ощущений, и умственные обобщения – подходы, редко совместимые, но в удачном сочетании они как бы реанимируют дыхание того, кого уж нет, а те далече, а Бродского освобождают от ореола исключительности.      <o:p></o:p> Такое ощущение, что к излюбленной форме Хржановский специально ищет и «лоскутное» содержание. Новая эклектика, по его словам, задана монтажной склейкой «бродского» материала, по принципу главок-микроновелл, где бытописательство соседствует с выходами на большие темы, а эссеистика с пронзительной лирикой, и одновременно режиссерским желанием выстроить рассказ так, чтобы все повороты даже самому автору казались неожиданными. По сходству или контрасту, по принципу развития, когда чувственные куски тасуются с прямой сатирой, темповые с лирическим любованием, а все вместе дает не какофонию, но полифонию - эмоциональное целое, связанное одним героем и двумя лейтмотивами. «Печаль моя светла» - по человеческим чувствам, естественным и неизменным во все времена. И игра, что и делает естественными и бесшовными подключения к анимации переходы от хроники к ее имитации, от лирике к фарсу. Скажем, реального Бродского с его сольным выходом под «Очи черные» в нью-йоркском «Самоваре» незаметно подхватывает его двойник Григорий Дитятковский, но уже с офицерскими вальсом. Звонит матери в Ленинград справиться, «у меня на ладони» или «у меня на погоне» лежит «незнакомая Ваша рука». И с попыткой вспомнить правильное слово в гротескный хор выстраиваются: по одну сторону океана вся питерская коммуналка, по другую – вся русская диаспора. Самый пронзительный, кстати, момент (им как «чересчур сентиментальным» Хржановского попрекают, его же вспоминают как последний аргумент в пользу хотя бы временного возвращения на родину или оттягивания отъезда). И при этом чистая эксцентрика в духе анекдотичной тети Сони, когда на сыновье «ел омаров» героиня Фрейндлих реагирует чуть ли не гэгой: «Шура, мальчик там голодает!». Эти встречные, часто даже полярные интонации, взятые, как свидетельствует Хржановский, по принципу контрапункта из фуги Баха (она есть в финале фильма), где одна и та же тема варьируется на разные голоса, не хуже «кентавристики» возможны только в синкопированной подаче. Иначе нельзя – это же не байопик, настаивает режиссер, а своего рода кинопоэзия, с обязательными сквозными метафорами: рыжий кот (поэт) и две вороны (его родители), что сопровождают сына и дома, и в Америке, и в Питере. Они были и в прозе Бродского – с клювами, как мать скептически, но горделиво именовала нос отца, но здесь ожили в рисованных и дрессированных птицах - таких образах свободы, немного избитых, но биографически оправданных. Как оправдан и сам пафос сентиментального путешествия, которое предстает и как отрывочные воспоминания поэта, и как «собранье пестрых глав, полусмешных, полупечальных, простонародных, идеальных», у Хржановского логически связанных еще и с эйзенштейновской идеей аттракционов. И Пушкин здесь не случаен, как не случайны иногда неожиданные, вплоть до смешных, в духе Хармса, аллюзии: Пушкин в ссылке и Бродский там же, Пушкин просит бумагу, сырных деликатесов и горчицу, и Бродский – деликатесы, теперь уже импортные консервы, и все ту же горчицу. Но дело не в горчице, конечно. А в той внутренней свободе от штампов (как жанровых, так и мыслительных) и в бесстрашии, творческом и гражданском (хотя бы в том, чтобы семь лет буквально по кускам собирать картину в единый паззл и остановиться только на двенадцатой (!) монтажной версии). И в верности себе, в том «ни единой долькой не отступаться от лица, но быть живым, живым и только», чему Хржановский, по его признанию, учится у безоговорочных поэтов и вольнодумцев и чему сам теперь учит молодых коллег.<o:p></o:p> По материалам творческого мастер-класса режиссера Андрея Хржановского в киноклубе «АРТкино» 20 февраля 2011 г. (<a href="http://www.artkinoclub.ru/"><span style="font-size:10.5pt;font-family: "Arial","sans-serif";mso-fareast-font-family:"Times New Roman";color:black; border:none windowtext 1.0pt;mso-border-alt:none windowtext 0cm;padding:0cm; mso-fareast-language:RU">www.artkinoclub.ru</a>)<o:p></o:p> Автор текста: Наталья Ильина         <o:p></o:p> Андрей Хражановский, фильмография:<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Желтик» (1966) режиссёр<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Жил-был Козявин» (1966) режиссёр-постановщик<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Стеклянная гармоника» (1968) режиссёр-постановщик<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Калейдоскоп-71 (вып.2). Шкаф» (1971) режиссёр<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Бабочка» (1972) режиссёр<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «В мире басен» (1973) режиссёр, сценарист<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «День чудесный» (1975) режиссёр, сценарист<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Дом, который построил Джек» (1976) режиссёр, сценарист<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Я к вам лечу воспоминаньем…» (1977) режиссер, сценарист<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Чудеса в решете» (1978) режиссёр, сценарист<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «И с вами снова я…» (1980) режиссёр<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Чудеса» (1980) сценарист<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Осень» (1982) режиссёр<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Твой любящий друг» (1984) сценарист<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Жар-птица» (1984) сценарист<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Королевский бутерброд» (1985) режиссёр<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Любимое мое время» (1987) режиссёр, сценарист<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Школа изящных искусств. Пейзаж с можжевельником» (1987) режиссёр, сценарист<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Келе» (1988) художественный руководитель<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Школа изящных искусств. Возвращение» (1990) режиссёр, сценарист<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Школа изящных искусств» (1990) режиссёр, сценарист<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Лев с седой бородой» (1995) режиссёр, продюсер<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Долгое путешествие» (1997) режиссер, сценарист, продюсер<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Наступила осень» (1999) продюсер<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Полтора кота» (2002) режиссер, сценарист<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Полторы комнаты» (2006) режиссер, сценарист<o:p></o:p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:6.0pt; margin-left:0cm;text-indent:-15.6pt;line-height:11.25pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt;vertical-align:baseline">·        «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» (2009) продюсер, режиссер, сценарист<o:p></o:p>

Теория заговора - выдумки параноиков http://www.cinelife.ru/post/257/ Теория заговора - не более чем выдумки параноиков Thu, 17 Feb 2011 00:08:48 +0300http://www.cinelife.ru/post/257/

Смерть Гения http://www.cinelife.ru/post/256/Твой Гений умирает... дай ему шанс на спасениеFri, 11 Feb 2011 22:00:58 +0300http://www.cinelife.ru/post/256/

Три мудрых обезьяны http://www.cinelife.ru/post/255/Хочешь покорить мир? Сначала научись пользоваться ею..Fri, 11 Feb 2011 00:55:13 +0300http://www.cinelife.ru/post/255/

"Любовное настроение" от "Арткино"http://www.cinelife.ru/post/254/Кинопоказ программы фестиваля «Арткино» «Любовное настроение» . Смотрим и обсуждаем!Fri, 04 Feb 2011 19:00:40 +0300http://www.cinelife.ru/post/254/

Любовь в современном мире и современном кино.<o:p></o:p> В преддверии главного праздника Любви - Дня Св.Валентина приглашаем Вас и Ваших друзей 11 февраля в ТОЛК-клуб на показ специальной программы Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино "Арткино" - "ЛЮБОВНОЕ НАСТРОЕНИЕ". После показа в уютной дружеской обстановке ТОЛК-клуба состоится обсуждение увиденных фильмов и задушевный разговор на тему – любовь в современном мире и современном кино.В обсуждении примут участие режиссеры фильмов, представленных в программе: режиссер МАКСИМ ЗЫКОВ (фильм «Это кажется, что прошло, а на самом деле может и не прошло»), продюсер ОЛЕСЯ ДЕЙНЕГА (фильм «Это кажется, что прошло, а на самом деле может и не прошло»), режиссер ТАТЬЯНА СОБОЛЕВА (фильм «Документы любви»), режиссер АНТОН БИЛЬЖО (фильм «Данжрез Лиазон»). Ведущий дискуссии – киновед, продюсер авторского кино, руководитель киноклуба «АРТкино», продюсер фестиваля «Арткино» ДМИТРИЙ КУПОВЫХ. ПРОГРАММА КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ «ЛЮБОВНОЕ НАСТРОЕНИЕ» от «АРТКИНО»: «В порядке вещей», режиссер Виктория Лопач, 7 минут Девушка приходит на пляж хоронить вещи своего любимого. Но закопать воспоминания оказывается не так просто! Вещи начинают жить собственной жизнью.<o:p></o:p> «Кардиороманс», режиссер Екатерина Акимова, 28 минут История о человеке с особенным сердцем. Герой влюбляется, но его любовь и переживания заставляют его сердце разрываться.<o:p></o:p> «Изобретение любви»,  режиссер Андрей Шушков, 9 минут Анимационный фильм в стиле "лирический стимпанк". История любви из механического мира.<o:p></o:p> «Кофе с молоком», режиссёр Михаил Романовский 7 минут В фильме рассматриваются отношения между мужчиной и женщиной как вид взаимодействия двух людей, где один дополняет другого. Мысли о браке людей, которые еще не успели окунуться в семейную атмосферу, их страхи, стереотипы.... И мысли тех, кто уже прошел через этот опыт и принимает в качестве главного приоритета в жизни семейные ценности.<o:p></o:p> «Как всегда», режиссер Иван Стебунов, 15 минут История о том как невыносимо становиться «бывшим».<o:p></o:p> «Данжрез Лиазон», режиссер Антон Бильжо, 5 минут Каждый из нас ищет любви и понимания, ищет родного… А кого родного? Человека? На самом деле, родной – это тот, который мог бы тебя любить и понимать.<o:p></o:p> «Документы любви», режиссер Татьяна Соболева, 27 минут<o:p></o:p> Две молодые женщины. Одна была успешной журналисткой, учила семь языков, другая записывала сольный альбом в Голландии и собиралась в большое турне по Европе. Но любовь им предложила нечто большее…<o:p></o:p> «Это кажется, что прошло, а на самом деле, может, и не прошло»,  режиссер Максим Зыков, 19 минут<o:p></o:p> Парень по имени Сережа приходит в поликлинику получить справку в бассейн, что оказывается не так-то просто. Не выдержав процедуры, Сережа теряет сознание и ударяется головой…<o:p></o:p> Продолжительность: 117 мин. ПОДДАТЬСЯ «ЛЮБОВНОМУ НАСТРОЕНИЮ» можно 11 февраля в 19.00 в ТОЛК–клубе! Адрес: ст.м. Тульская/Нагатинская, Варшавское шоссе, дом 9, корпус Кнопа, Южный подъезд, 3-ий этаж, ТОЛК-клуб. Конт.тел.: +7(499) 922-18-98.<o:p></o:p>Проехать: <a href="http://www.talk-club.ru/?D=9">http://www.talk-club.ru/?D=9</a>

Линза. Короткий метр. Постмодернизм.http://www.cinelife.ru/post/253/Новое русский независимый кинематограф.Tue, 25 Jan 2011 09:38:46 +0300http://www.cinelife.ru/post/253/

Бодрые пацанчики и правильные тёлки. Что мы знаем о них? Ведь по большому счету, кроме того, что они мастерски щелкают семки, мы ничего о них не знаем. А меж тем эти люди живут полноценной жизнью. Они мечтают, страдают, стремятся к чему-то… Они даже влюбляются. Строят отношения. А что может быть важнее отношений между полами? Да ничего. Спаривание – наиважнейшая хрень для нашего вида и мы прекрасно это понимаем. Но ленимся. И вот пока мы ловим лулзы в этих ваших интернетах, простые пацанчики и нормальные девахи создают семьи и ведут нормальную, правильную жизнь. Бросьте ваши дела. Откиньтесь на спинку кресла. В кинозале гаснет свет… Занавес открывается…<embed src="http://vkontakte.ru/video_ext.php?oid=9759529&id=159005233&hash=5c6ca7d92d1a09ba&hd=1" width="607" height="360">

Трейлер фильма про зомби http://www.cinelife.ru/post/252/Население Земли поражено неизвестным вирусом. Инфицированные превращаются в одержимых яростью мутантWed, 19 Jan 2011 01:16:22 +0300http://www.cinelife.ru/post/252/

Население Земли поражено неизвестным вирусом. Инфицированные превращаются в одержимых яростью мутантов-людоедов. Спустя год после начала пандемии остаются немногие разрозненные группы выживших. В одну из вылазок за медикаментами и продовольствием члены маленькой группы встречают странную пару — доктор и маленькая девочка. Они безоружны и непонятно, как им удалось выжить.<iframe title="YouTube video player" class="youtube-player" type="text/html" width="853" height="510" src="http://www.youtube.com/embed/qDn1i6dM7x4" frameborder="0"></iframe>

Паранормальное явление 2http://www.cinelife.ru/post/251/Рецензия на фильм, который не произвел столь грандиозного фурора. Первая часть была лучше.Sun, 14 Nov 2010 23:11:37 +0300http://www.cinelife.ru/post/251/

<p style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; line-height: 19px; font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-top: 10px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; ">Всем привет! В прошлую субботу мы с Ю сходили в кино на «Паранормальное явление 2». Впрочем, как потом оказалось, не особо оно и паранормальное. Все наверняка ждали какого-то офигительно крутого фильма ужасов, от которого потом будут сниться кошмары (как нам обещали). Но получилась весьма славная комедия, в которой главным комиком оказался водяной пылесос.<p style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; line-height: 19px; font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-top: 10px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; ">Шли мы на этот фильм, ожидая примерно того же самого, что было и в первом. Вернее, в этом же духе, но с новым сюжетом, сценарием и действом. Тем не менее, в первый раз идея еще прокатила — первая часть фильма, несмотря на свой низкий бюджет и столь оригинальную подачу, заставила многих зрителей вновь поверить в будущее жанра ужасов. Однако второй фильм не оправдал наших надежд, к сожалению :( Кассовые сборы напрямую зависели от успеха первого паранормального явления, поэтому денег создателям собрать удалось очень и очень много. И вот, почему.<p style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; line-height: 19px; font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-top: 10px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; "><p style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; line-height: 19px; font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-top: 10px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; ">Во-первых, быть может, это зрительская аудитория. Признайтесь, даже вы наверняка не ждете (или не ждали) перед тем, как сходить на приквел, чего-то определенно нового. Нам с соседями по залу повезло: половина людей, находившихся в зале, не воспринимала всерьез практически каждый кадр в этом фильме. К тому же, и сам режиссер навтыкал в ленту кучу разряжающих обстановку сцен, которые при этом составляли процентов 75 всего фильма. Сразу видно, Голливуд не дремлет. Да и режиссером второго паранормального явления выступил очень неизвестный народу Тод Уильямс. И в целом съемочный состав оказался куда больше, чем при съемках первого фильма. Кстати говоря, бюджет второй части вышел на 2+ миллиона долларов, в то время как бюджет первой части оценивается всего в 15 тысяч. Разница однако.<p style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; line-height: 19px; font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-top: 10px; text-align: center; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; "><img class="aligncenter" title="Паранормальное явление 2 не такое уж и паранормальное" src="http://filmokritik.ru/uploads/2010/11/paranormalnoe-yavlenie-2-ne-takoe-uzh-i-paranormalnoe-2.jpg" alt="Паранормальное явление 2 не такое уж и паранормальное, recenzii na filmy" width="480" height="289" style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto; "><p style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; line-height: 19px; font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-top: 10px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; ">Вверху: так люди смотрели первую паранормалку.<p style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; line-height: 19px; font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-top: 10px; text-align: center; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; "><img class="aligncenter" title="Паранормальное явление 2 не такое уж и паранормальное" src="http://filmokritik.ru/uploads/2010/11/paranormalnoe-yavlenie-2-ne-takoe-uzh-i-paranormalnoe-3.jpg" alt="Паранормальное явление 2 не такое уж и паранормальное, recenzii na filmy" width="400" height="300" style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto; "><p style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; line-height: 19px; font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-top: 10px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; ">Примерно так народ втыкал во вторую часть. Разница однако.<p style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; line-height: 19px; font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-top: 10px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; ">Во-вторых, то, как вы воспримете вторую паранормалку, напрямую зависит от того, в какой обстановке вы будете этот фильм смотреть. Где, когда и с кем — вот и три «кита». В кинотеатре много народу, шума, смеха (да-да, только что упомянули про это). В такой обстановке фильм вообще практически не воспринимается как «настоящий кошмар» — спасает только звук. Родное для этого фильма повышение вибраций и громкости в острых ситуациях, плюс громыхания различного рода — вот тут есть эффект. А сама натура происходящего все же осталась прежней, как и в первом паранормальном явлении. Тем не менее, Ю тут подсказывает, в первом фильме намного сильнее чувствовалась атмосфера безысходности и тревоги. А игра актеров во второй части выглядит довольно реалистично, но уж больно вяло и заезженно.<p style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; line-height: 19px; font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-top: 10px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; ">Если вы хотите получить максимум того же удовольствия, которое вам доставил первый фильм, смотрите его дома, ночью, в темноте и одиночестве (с акустикой на полную катушку). Тогда, возможно, в сети станет на один положительный отзыв больше. Вторая часть определенно не рекомендуется к просмотру в кинотеатре — тут все уже знакомы с этим фильмом и его атмосферой, и ждут от него чего-то иного: то ли разочарования, то ли идейности.<p style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; line-height: 19px; font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-top: 10px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; ">В конце концов, фильм стоит посмотреть в любой обстановке ради главного персонажа и героя сцен — неподражаемого водяного пылесоса! А еще: «Паранормальное явление 2» — это приквел. Сюжет фильма построен на происходящем до того, что было в первой части. Желаем вам получить максимум удовольствия от просмотра :)<p style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; line-height: 19px; font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-top: 10px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; ">Взято с <a href="http://filmokritik.ru/recenzii-na-filmy/paranormalnoe-yavlenie-2-ne-takoe-uzh-i-paranormalnoe/">http://filmokritik.ru/recenzii-na-filmy/paranormalnoe-yavlenie-2-ne-takoe-uzh-i-paranormalnoe/</a>

Шрек 4http://www.cinelife.ru/post/250/Кто смотрел Шрек 4?Sun, 14 Nov 2010 23:04:45 +0300http://www.cinelife.ru/post/250/

Как вам?